Jane Weaver: Revisión de Flock: torciendo triunfalmente la música pop para sus propios fines | Música

Jane Weaver: Revisión de Flock: torciendo triunfalmente la música pop para sus propios fines |  Música

JEl undécimo álbum de ane Weaver llega anunciado por la garantía de la artista de que es el disco que “siempre quiso hacer”. Es el tipo de cosas que los músicos suelen decir en el ciclo promocional, pero se siente un poco extraño viniendo de Weaver. Su carrera ha abarcado una variedad de estilos musicales, grunge, folk, psicodelia y electrónica, entre ellos, pero nunca ha tenido la impresión de ser una artista limitada por las convenciones o consideraciones comerciales, o cualquier otra cosa que posiblemente pueda impedirle hacer lo que quiere. hacer.

Jane Weaver: portada del álbum Flock

Ella está ligeramente rozada contra la corriente principal: Coldplay probó su pista Silver Chord en Ghost Stories de 2014; la canción principal de su último álbum, Modern Kosmology, apareció en la banda sonora de Killing Eve y el álbum en sí llegó a los tramos más bajos de la lista, pero, en su mayor parte, su carrera se ha desarrollado en el campo izquierdo, mejor para déjese mimar por sus gustos musicales esotéricos, que actualmente van con “canciones de la antorcha libanesa, discos de aeróbic rusos de los 80 y punk australiano”. Hasta hace poco, sus lanzamientos aparecían en el sello Finders Keepers de Manchester en medio de reediciones de bandas sonoras de películas checoslovacas de los años 60, el free jazz francés tan oscuro a los músicos que hacían luchar para recordar cuándo y dónde lo hicieron, y la música concreta de mediados de los 70. Sin embargo, hagas lo que hagas con su lista, parece poco probable que sea el tipo de sello donde los hombres de A&R golpean las mesas y exigen que los artistas controlen sus impulsos más salvajes y creen algo para la lista de reproducción Teen Party de Spotify.

Entonces, ¿qué es lo que Weaver se ha sentido envalentonado por hacer? Al escuchar a Flock, la respuesta parece ser: haga un disco pop, aunque vale la pena señalar de inmediato que tales evaluaciones son relativas. Flock sigue siendo claramente un álbum de Jane Weaver, arraigado en las influencias que informaron a Modern Kosmology y su predecesor The Silver Globe: el fantasma de los experimentales de Brummie Broadcast persigue al abridor Heartlow; el pulso rítmico que sustenta Modern Reputation debe un claro debut a los pioneros del krautrock Neu !; la canción principal se abre con campanillas brillantes y una gran cantidad de samples de flauta que no sonarían fuera de lugar en el álbum inspirado en el folk ácido de Weaver, The Fallen By Watch Bird. Los ruidos de sintetizador que flotan alrededor de la voz de Weaver y una caja de ritmos primitiva en All the Things You Do tienen más en común con los lanzamientos de archivo de electrónica esotérica de Finders Keepers que cualquier otra cosa en las listas de éxitos. Pero es una colección de tonos notablemente más brillantes que sus álbumes recientes, y positivamente neón en comparación con Fenella, la fantasmal «banda sonora reinventada» de una vieja película animada húngara que lanzó en 2019.

Al poner en primer plano las melodías que siempre han estado al acecho en su música, se desvía de diversas formas hacia el funk influenciado por Prince en el sencillo The Revolution of Super Visions, con ritmos brillantes en Stages of Phases, una actualización de glamour más ligera y aireada que la que se encuentra en Black Cherry de Goldfrapp. más euforia resplandeciente que rutina sórdida, y música dance en Solarised más cercano. Este último es un ejemplo perfecto de la capacidad de Weaver para darle un giro a la música pop para sus propios fines. No hace falta un gran salto de imaginación para imaginarse la canción en su centro interpretada por Kylie Minogue o Dua Lipa; atractiva y con un atractivo comercial, la pista rítmica y el bajo se ajustan a la moda actual de la música disco renovada, pero el resto del arreglo. está formado por tonos de sintetizador a la deriva y ráfagas. El telón de fondo surge y refluye, ocasionalmente amenazando con abrumar la voz de Weaver en el proceso: es a la vez aturdido y eufórico. De manera similar, el estribillo entrecortado de Sunset Dreams se siente cerca de algo que podría tocar Radio 1, pero está configurado en un collage de sonidos suavemente alucinatorios: línea de bajo funk, un tono de marcado amplificado y con remolinos y varios zumbidos y zumbidos, algunos de ellos extrañamente siniestros, en desacuerdo. con la melodía iluminada por el sol.

Las letras de Flock a menudo se sienten en desacuerdo con las melodías brillantes y la ligereza de la voz de Weaver, empapadas como están en lo que ella llama «las pruebas de los tiempos modernos». «¿Te miras a ti mismo y no encuentras nada?» sigue repitiendo en La revolución de las supervisiones, que parece tratar los aspectos alternativamente adictivos y repugnantes de la comunicación en línea. En otras ocasiones, es más directa. Modern Reputation la encuentra enfurecida con el patriarcado y el gobierno en tonos tallados, su fría indiferencia hace que sus letras suenen menos como una demanda que como una declaración de hechos: “Parece que necesitamos un remedio, debemos inventar algunas ideas nuevas … puede conducir a través de una catástrofe «. A su alrededor, una densa red de componentes electrónicos pulsa de forma errática, como si todo el asunto estuviera a punto de perder su control sobre el ritmo y girar fuera de control. Se siente genuinamente diferente y estimulante, adjetivos que puedes aplicar con la misma facilidad al resto de Flock.

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